Asako Fujioka adalah konsultan dan produser independen dengan fokus pada penguatan genre dokumenter kreatif di Asia. Dia telah bekerja dengan Festival Film Dokumenter Internasional Yamagata sejak tahun 1993 sebagai koordinator, sutradara kantor Tokyo, dan sekarang wakil ketua di dewan direksi. Dia menyarankan dan melayani di komite seleksi Jaringan Dokumenter Asia (dan) di Busan International Film Festival, program industri DMZ Docs, dan Tokyo Docs, dan telah berada di juri internasional Berlin (Forum), Sundance, Hong Kong, dan banyak festival lainnya. Sebagai Kepala Dokumenter Dream Center, ia meluncurkan film dokumenter pembuat film Yamagata Dojo pada tahun 2018 dari mana banyak film pemenang penghargaan internasional telah muncul. Dia membantu film -film Jepang penghubung secara internasional dan bertujuan untuk menumbuhkan pertukaran internasional untuk film dokumenter, pembuat dan audiens mereka. Dia adalah produser Telanjang di hati (2021, DIR: Okutani Yoichiro) dan menangani distribusi internasional Tokyo Uber Blues (2023, DIR: Aoyagi Taku) dan film dokumenter lainnya.

IDA: Tolong beri tahu kami sedikit tentang diri Anda dan profesi atau hasrat Anda.

Tumbuh di New York dan Duesseldorf dalam keluarga Jepang, saya mengembangkan kerinduan akan Jepang dan Asia yang tidak diketahui di mana saya membayangkan semua kecemasan identitas remaja saya akan langsung diselesaikan. Ketika saya pindah ke Tokyo pada usia 18, itu tidak terjadi. Namun, gelembung ekonomi membuka peluang untuk perluasan bioskop rumah seni, dan berbagai bentuk seni, dari seluruh dunia diperkenalkan kepada publik Jepang. Saya terpesona. Saya juga jatuh cinta pada pedesaan Thailand, titik masuk saya ke Asia yang lebih besar. Pekerjaan pertama saya setelah lulus adalah di Cine Saison, salah satu distributor komersial paling awal dari film-film seni. Kami bekerja dengan karya -karya awal Hou Hsiao Hsien, Spike Lee, dan Jim Jarmusch, serta Louis Malle, Eric Rohmer, Idrissa Ouedraogo, dan auteur lainnya. Kami juga merilis Michael Moore Roger dan aku dan Christine Choy Siapa yang membunuh Vincent Chin? di bioskop kami.

IDA: Kapan pertama kali Anda mulai bekerja di bidang dokumenter?

Ketika saya menjadi kecewa dengan pemasaran dan pengemasan film yang dikomersialkan sebagai produk daripada film sebagai seni, saya mulai bekerja untuk seorang fotografer dokumenter. Tak lama setelah itu, saya menemukan dunia film dokumenter kreatif yang indah, jenis bioskop yang membuka mata, di Yamagata Film Festival, sebuah acara internasional yang muncul jauh dari Tokyo di pegunungan Jepang utara. Ini menjadi “rumah” yang telah saya cari.

IDA: Anda telah bekerja dengan Festival Film Dokumenter Internasional Yamagata (Yidff) sejak awal 1990 -an. Ceritakan sedikit tentang pertumbuhan Yidff dan bagaimana ia berevolusi menjadi salah satu pertemuan yang paling menarik dan berdampak di bidang non-fiksi!

Yamagata diluncurkan pada tahun 1989 pada waktu yang menyenangkan untuk bidang dokumenter, ketika pendekatan dan gaya baru sedang dieksplorasi, dan pengekangan pada kebebasan berekspresi dilepaskan oleh gerakan demokratis – di bekas Uni Soviet dan blok timur dan di banyak negara Asia. Dari edisi paling awal, pemilihan film berani dan membengkokkan genre. Kami mempresentasikan program tematik dan retrospektif yang luas tentang topik -topik seperti film propaganda AS dan Jepang selama Perang Dunia II, pembuatan film masyarakat adat, atau film ilmiah yang sama sensual dan estetika seperti pendidikan. Kami memang berfokus pada Joris Ivens, Robert Kramer, Guy Debord, Chris Marker (yang utama pertama), dan banyak lagi. Sejarah Yidff dipicu oleh kebangkitan dokumen kreatif yang menakjubkan di sekitar Asia, dan karena Jepang adalah salah satu dari sedikit negara Asia dengan sejarah pembuatan film dokumenter sejak tahun 1930-an, program kami yang baik melihat kembali karya Jepang dan publikasi dalam bahasa Inggris dan Jepang sangat dihargai. (Arsip yidff)

Yamagata juga dikenal sebagai tempat yang nyaman untuk bersosialisasi dan bertemu orang -orang, di mana semua pembuat film, profesional film, penggemar film, dan penduduk setempat disambut sama di tempat nongkrong festival (dan menjadi sama mabuk) setiap malam. Itu menjadi, bahkan untuk industri film Jepang, tempat di mana orang berkumpul demi cinta mereka untuk bioskop dan bukan karena kewajiban kerja atau liputan pers. Itu adalah tempat bagi para profesional film non-Jepang untuk menemukan Jepang di luar citra perusahaan atau formal yang biasa. Pertemuan di sini telah melahirkan film -film baru, serta bayi.

Edisi berikutnya adalah Oktober 2025 dan Panggilan kami untuk entri film sekarang terbuka.

IDA: Ceritakan kisah asal Dokumenter Dream Center dan peran Anda saat ini dalam organisasi.

Dokumenter Dream Center keluar dari kepedulian saya akan rasa kesunyian dan tekanan pada pembuat film dokumenter kontemporer yang meneliti, difilmkan, diedit, dan berjuang untuk melakukan semuanya sendiri. Di Asia pada 1990 -an, gelombang yang muncul dari para pembuat film dokumenter independen membawa cerita dari budaya, komunitas, dan perspektif mereka sendiri – masalah dan emosi yang belum dapat diakses oleh orang luar sebelumnya. Tetapi dalam bekerja dengan dan dana di Busan Film Festival (Korea), saya perhatikan bahwa banyak proyek film Asia yang menjanjikan yang kami berikan hibah tampaknya selesai sebelum waktunya. Mereka memiliki subjek yang baik dan perspektif unik, dengan banyak rekaman dari syuting bertahun -tahun, tetapi film yang sudah selesai tampak terburu -buru dan hanya ditampar bersama. Film -film itu kehilangan informasi latar belakang penting yang akan diterima oleh orang dalam tetapi orang luar tidak akan mengerti. Rasanya seperti pembuat film lelah di akhir perjalanan panjang dan berhenti peduli.

Saya menjadi tuan rumah serangkaian lokakarya di tempat -tempat terpencil di Jepang, Thailand, dan Cina, di mana pembuat film harus berkomunikasi lintas budaya dan bekerja bersama. Bekerja satu sama lain dan dengan mentor yang berlatih pembuat film saling memberi perspektif dan antusiasme baru terhadap pendekatan, struktur, dan gaya pengeditan baru. Ini berevolusi menjadi program residensi 4 minggu Yamagata Dojo yang sekarang dalam edisi ketujuh, menawarkan para pembuat film Asia yang bekerja pada karya-karya baru masa inap jangka panjang untuk memperdalam pemikiran mereka melalui pertukaran internasional. Proses pengeditan dan penataan rekaman setelah pemotretan sangat menentukan dalam menentukan arah film dokumenter. Program ini menyediakan waktu dan tempat untuk meningkatkan tahap pembuatan film ini.

IDA: Adakah saran untuk produsen muda yang baru saja bergabung dengan lapangan?

Tidak ada film yang sama dengan yang lain, dan setiap kehidupan film harus menemukan jalur yang berbeda yang unik untuk masing-masing. Ini berarti produsen tidak pernah bosan, dan itu juga berarti Anda tidak akan pernah bisa berhenti mencoba.

Ida: Apa yang berikutnya untuk Anda? Apakah Anda sedang mengerjakan sesuatu yang dapat Anda bagikan dengan kami?

Di bulan Oktober IDFF Yamagata akan menjalankannya Program Tur Di Tokyo Cinemas, menampilkan 50 film dari edisi tahun lalu selama lima minggu. Itu Dokumenter Yamagata Dojo 7 akan membuka aplikasi pada bulan November untuk program residensi Februari 2025. Tokyo Uber Blues akan disiarkan musim ini (pada bulan Oktober) di PBS Amerika di bawah prestisius Label POVdidahului dengan pemutaran fisik di Bioskop di la, USC dan New York musim gugur ini. Tantangan saya yang akan datang adalah merilis dan mendistribusikan secara teatrikal di seluruh Jepang, beberapa film dokumenter pemenang penghargaan yang keluar dari program dojo masa lalu. Itu termasuk Scala (2022 / Ananta Thitanat, Thailand), Setelah pencairan salju (2023 / lo yi-shan, Taiwan / Jepang), Kencing (2024 / Fan Wu, Taiwan / Filipina), Monisme (2023 / Rial Rizaldi, Indonesia). Banyak alumni Jepang kami telah berhasil melakukan menjalankan teater domestik mereka.