Advik Beni adalah pembuat film dan kurator Afrika Selatan yang saat ini berbasis di Los Angeles. Melalui praktik yang penuh dengan tradisi oralitas Afrika Selatan, pekerjaan mereka bertujuan untuk menciptakan ruang yang dibayangkan bagi orang -orang yang terpinggirkan untuk mengekspresikan kesedihan dan trauma. Mereka tertarik pada bagaimana model pembuatan film non-hierarkis dan hibrida ini dapat mendorong mutabilitas kolektif di antara jalur rhizomatik-yang dapat menyebabkan aktualitas dampak positif pada masyarakat; sambil melestarikan tradisi budaya yang dikalahkan oleh mode bercerita Barat.

Mereka adalah lulusan California Institute of the Arts, di mana mereka menerima MFA dalam penyutradaraan film. Pekerjaan mereka telah didukung oleh Festival Film Internasional San Sebastián, Sundance, Fidmarseilles, Prismatik Ground, New Orleans Film Festival, Festival Film Pendek Internasional Uppsala, Points North Institute, dan Festival Film Internasional Edinburgh.

Dalam iklim peningkatan kehancuran saat ini, penindasan Barat, dan genosida, Advik difokuskan pada bagaimana kita dapat menyaksikan keberadaan satu sama lain, dan semua yang mensyaratkan, dalam upaya untuk memfasilitasi tangibilitas solidaritas lintas batas yang memprioritaskan perawatan.

IDA: Tolong beri tahu kami sedikit tentang diri Anda dan profesi atau hasrat Anda.

Saya seorang pembuat film Afrika Selatan dan kurator Lineage India, yang saat ini berbasis di Los Angeles. Pekerjaan saya berfokus pada lanskap pasca-apartheid Afrika Selatan dan ketegangan saat ini yang masih merajalela. Saya bersemangat tentang tradisi oralitas Afrika Selatan yang bagi saya sangat anti-kapitalis dan mendorong fluiditas. Saya mencoba menemukan bagaimana ideologi ini dapat dicontohkan dalam proses pembuatan film yang bertentangan dengan produk dan bagaimana kolektif gemetaran Berpikir dalam proses pembuatan dapat menyebabkan dampak nyata yang lebih konstruktif pada masyarakat.

IDA: Kapan pertama kali Anda mulai bekerja di bidang non-fiksi?

Pada awal pekerjaan saya, saya selalu duduk di pinggiran nonfiksi dan fiksi. Meskipun saya dapat melihat bagaimana pekerjaan saya condong ke arah nonfiksi, saya pikir selalu ada hibridisasi. Secara khusus, berasal dari perspektif Afrika Selatan, di mana bentuk nonfiksi, secara historis, selalu berada di tangan penindas, tindakan merentangkan bidang nonfiksi tradisional adalah bentuk perawatan diri dan radikalisasi.

Tetapi dalam arti yang lebih langsung, saya pikir saya condong ke arah nonfiksi datang setelah pengalaman sarjana saya di Afrika Selatan, yang penuh dengan protes mahasiswa. Pengalaman formatif ini menggeser saya ke arah 'mendokumentasikan' atau 'menyaksikan'.

IDA: Pekerjaan Anda bergerak dengan lancar antara film -film eksperimental, esai, dan film lansekap yang sebagian besar bekerja dengan film 16mm. Ceritakan tentang inspirasi Anda dan beberapa pemikiran di balik pilihan Anda di sekitar bentuk.

Inspirasi terbesar saya di sekitar bentuk berasal dari konseptualisasi Edouard Glissant tentang Creolisation serta pengasuhan saya di oralitas Afrika Selatan. Glissant menggambarkan kreolisasi sebagai 'cara yang dengannya beberapa budaya yang berbeda, atau elemennya, bersentuhan di tempat tertentu di dunia. Ini menghasilkan sesuatu yang tidak terduga, sama sekali tidak dapat diprediksi, lahir dari pertemuan elemen heterogen mereka. ” Saya pikir ada sesuatu tentang ini yang mencerminkan dalam diri saya.

Dalam hal oralitas, ada mutabilitas. Jika saya secara lisan menceritakan sebuah kisah, ada permainan dengan mereka yang mendengarkan-itu tidak hierarkis. Jika saya menceritakan sebuah cerita dan Anda tertawa, saya dapat memilih untuk melanjutkan cerita ke tawa itu atau saya bisa menyimpang dengan tajam. Itu tidak diperbaiki seperti film. Itulah mutabilitas oralitas yang ingin saya lestarikan dalam proses pembuatan film saya. Mengizinkan cerita atau ideologi untuk bergeser, manuver, dan berosilasi – sering menghasilkan bentuk yang 'dicampur'.

Shooting di film, bagi saya, hanyalah reklamasi media yang tidak pernah digunakan oleh orang -orang coklat dan kulit hitam di negara ini. Seluloid fisik itu sendiri dirancang untuk kulit putih, jadi tindakan menembak kulit hitam dan coklat pada seluloid di Afrika Selatan adalah pernyataan yang ingin saya pegang.

Ida: Matahari tidak (The Sun is Nona) Film 2022 Anda ditampilkan di San Sebastián International Film Festival antara lain. Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang film itu? Apa saja inspirasi di balik pekerjaan itu?

Matahari tidak adalah film yang sangat berkaitan dengan masalah yang dilahirkan bebas-generasi saya-. 'Born-Frees,' sebagaimana kita disebut, adalah generasi yang lahir setelah akhir apartheid. Film ini datang pada saat tekanan pada generasi ini untuk memperbaiki negara yang rusak menyebabkan peningkatan apatis pada pemuda.

Inspirasi terbesar untuk film ini adalah novel Zakes MDA Cara sekarat. Ini adalah novel yang luar biasa yang mengikuti pelayat profesional yang melintasi Afrika Selatan selama periode akhir transisi apartheid. Bagi saya, Matahari tidak adalah penerus spiritual saya Cara sekarat. Saya melihat protagonis Ilanga sebagai putra pelayat profesional, yang, setelah lebih dari 25 tahun, masih berkeliaran, berkabung, dan mencari perubahan.

Ida: Film fitur pertama Anda, Ibu, Anda belum mati, tetapi Anda akan melakukannya, dan ketika Anda melakukannya, Anda akhirnya akan hidup lagisedang dalam pasca produksi. Selamat! Bagaimana proyek dimulai?

Ibu, kamu belum meninggal. Tapi kamu akan. Dan saat Anda melakukannya, Anda akhirnya akan hidup lagi adalah film yang dimulai sebagai percakapan dengan Bibi saya, yang merupakan protagonis dari film ini. Kami berbicara tentang ketegangan saat ini di negara ini dan betapa sulitnya mengartikulasikan mereka satu sama lain, apalagi kepada seseorang di luar lanskap. Selama banyak diskusi, kami mulai menyadari bahwa Afrika Selatan adalah negara yang belum berduka atas sejarah kami yang menyiksa tetapi sebaliknya menempatkan plester (atau band-bantuan di negara ini?) Atas luka pendarahan. Jadi, pada tahun 2021, di Durban – kota asal saya, ada kerusuhan sipil terbesar di negara itu sejak akhir apartheid dan sebagian besar antara komunitas India dan kulit hitam.

Populasi India sering berusaha menempatkan dirinya sebagai lebih unggul dari populasi kulit hitam dalam rasa hormat yang putus asa terhadap kekuatan penjajah kulit putih. Nyaman untuk rezim yang sedang berlangsung, mereka yang pernah menundukkan satu sama lain, alih -alih membentuk semacam solidaritas yang dapat menantang negara.

Dengan demikian film ini menggunakan pemeragaan kembali hubungan bibiku dengan ibunya untuk menavigasi ruang yang ditempati populasi India di Afrika Selatan. Ia berupaya menggambarkan penyakit yang masih dibebani oleh Afrika Selatan pasca-apartheid, dengan paralel dengan kesedihan pribadi seorang putri untuk ibunya dengan kesedihan dari negara yang hancur-menjadi penggambaran cara kesedihannya kembali dan menyatu menjadi bidang yang lebih besar. Cara kekerasan, kesedihan, dan perpindahan sistemik bekerja melalui hubungan spasial dan intim terletak pada inti film.

Ida: Anda juga sedang dalam pengembangan untuk fitur kedua Anda Memberi tahu air untuk mewariskan impian kita yang Anda sutradara dengan Nehal Vyas. Apa yang dapat Anda bagikan tentang pekerjaan ini?

Nehal dan saya telah berkolaborasi selama beberapa tahun dalam berbagai kapasitas dan film ini adalah hasil alami dari itu. Memberi tahu air untuk mewariskan impian kita adalah film yang mengeksplorasi pengalaman buruh kontrak dari India ke Afrika Selatan antara tahun 1860 hingga 1911. Ia merangkum bagaimana peristiwa ini memiliki dampak abadi pada mereka yang mengungsi, dan kedua negara ini.

Sistem indenture diciptakan oleh koloni Inggris sebagai tanggapan terhadap

Krisis tenaga kerja pasca penghapusan perbudakan pada tahun 1833. Akibatnya, banyak orang India dikirim dari India ke Afrika Selatan untuk bekerja di perkebunan milik putih, terutama di ladang tebu. Mereka menghadapi kondisi yang menyiksa dan itu adalah momen yang sering diabaikan dalam sejarah. Saya, misalnya, adalah bagian dari garis keturunan yang tidak diarsur ini – itu adalah alasan keluarga saya berada di Afrika Selatan. Kami berdua terus memelihara film dan kemungkinannya.