“Jika mereka mengatakan kepada saya maka itu akan menjadi 15 tahun … apakah lebih mudah untuk bertahan? Atau lebih sulit?“

Jadi tanya Oh Dae-su, protagonis Park Chan Wook's Oldboy (2003), merefleksikan kurungan yang tak berkesudahan yang ditimbulkannya sebagai tindakan balas dendam terhadap pelanggaran yang ia lakukan bertahun -tahun yang lalu. Apakah lebih mudah mengetahui berapa lama penyerahan akan bertahan? Kurungan adalah elemen penting OldboyPlot balas dendam yang ekstrem, sampai-sampai itu adalah tindakan balas dendam itu sendiri dan sesuatu yang kemudian mencari retribusi.

Singkatnya, bagian tengah dari balas dendam Park Chan-Wook Triptych bisa dibilang salah satu film paling mencolok pada tema itu, di mana kurungan adalah hukuman tanpa ampun yang ditimbulkan pada protagonis, dan pemicu balas dendamnya yang kejam. Reklusi protagonis berulang kali mengancam untuk membawanya ke kegilaan; Disiksa oleh ketidakmungkinan bergerak, kondisinya diperburuk dengan tidak mengetahui alasan hukuman seperti itu, serta pemisahannya yang tiba -tiba dari apa yang tersisa dari keluarganya. Waktu Oh Dae-Su dalam kurungan ditandai oleh kemarahan, halusinasi, pangsit goreng secara berkala, dan kehadiran televisi yang konstan: “Televisi adalah jam dan kalender Anda. Ini adalah sekolah, rumah, gereja, teman, dan kekasih Anda-seperti halnya hubungan dengan kami di hari-hari ini.

Meskipun secara tematis menggabungkan sejumlah elemen yang lebih luas di mana kurungan muncul sebagai salah satu bagian dari narasi yang lebih luas, Bong Joon-ho yang terbaru Parasit (2019) juga secara singkat tetapi secara efektif menampilkan dampak buruk dari isolasi jangka panjang (dari karakter yang berbeda pada waktu yang berbeda) di ruang bawah tanah rumah keluarga taman. Di sini, Life Underground digambarkan sebagai penjara sesak di mana, yang terpenting, karakter yang lama untuk berkomunikasi dengan dunia eksternal (secara menguatkan, upaya terbaik mereka untuk melakukan ini adalah dengan menggunakan bola lampu dengan harapan untuk berkomunikasi dengan dunia melalui kode Morse.)

Di Emir Kusturica Bawah tanah (1995), seluruh komunitas dikawal ke bunker untuk melarikan diri dari kekejaman penjajah Nazi. Tapi, ketika negara itu melanjutkan kehidupan setelah perang (di bawah rezim Tito), kepentingan diri Marko menang ketika ia memutuskan untuk menahan mereka di bawah tanah dengan membuat mereka percaya bahwa perang belum berakhir. Meskipun bertahan lama mereka hidup di bawah tanah, kehidupan terus berlanjut dan berevolusi dengan cukup baik: komunitas yang hidup berkembang, di mana keluarga diorganisasikan dalam semacam mini-commune yang berbagi tenaga kerja, cinta untuk Tito, dan ketidaktahuan bahagia terhadap apa yang sebenarnya terjadi di negara itu di atas kepala mereka.

Jika fiksi selalu (secara seharusnya) dianggap kurungan sebagai kurangnya kebebasan, karya-karya non-fiksi telah menjelaskan ketahanan yang dapat ditemukan dalam penyerahan. Subjek mereka sering berusaha melarikan diri dari dinding di sekitar mereka melalui kekuatan kreativitas; Melalui lensa -lensa ini, kurungan terungkap sebagai tempat (psikologis sebanyak fisik) dari mana kreativitas muncul sebagai respons spontan dan tak terhindarkan terhadap pengekangan.

Di Crystal Moselle The Wolfpack (2015), enam bersaudara telah menghabiskan sebagian besar hidup mereka yang terkunci di flat mereka di Lower East Side Manhattan oleh ayah mereka yang terlalu protektif, dalam upaya untuk melindungi mereka dari bahaya jalan-jalan New York (semacam rekan kehidupan nyata ke Bunuh diri perawan). “Ayah adalah satu -satunya yang memiliki kunci ke pintu depan”, mengungkapkan salah satu saudara kandung; Jelas sosok ayah adalah penyebab penderitaan saudara kandung (di samping ibu mereka, yang juga kita sadari terjebak di atas kehendaknya dan, dengan kata -katanya sendiri, mungkin lebih buruk daripada mereka).

Moselle menangkap kehidupan sehari-hari saudara-saudara dengan kostum rumit, alat peraga yang terampil dan pengaturan yang dibangun dengan cerdik, karena mereka akhirnya luput dari kurungan melalui dunia film dengan bakat dan dedikasi yang luar biasa. Dan sementara kreativitas intens mereka menunjukkan hasil positif dari kurungan mereka, orang tidak bisa tidak bertanya -tanya betapa berbedanya – betapa jauh lebih baik – kehidupan mereka seandainya mereka diizinkan tumbuh dengan bebas di salah satu kota paling menginspirasi di dunia.

Demikian pula, efek merugikan dari kurungan dan perampasan kebebasan seseorang dilewati oleh Jafar Panahi di Ini bukan film (2011). Di bawah tahanan rumah, sutradara Iran telah dilarang membuat film. Dengan bantuan sesama sutradara Mojtaba Mirtahmasb, dan interpretasi gratis dari putusan resminya, Panahi menghindari larangan dengan menyusun film dan bahkan menyelundupkannya ke Cannes.

Terlepas dari konotasi negatif yang dapat dimiliki isolasi, sekarang dan dalam waktu yang akan datang, kita harus melihat ini dan contoh -contoh lain sebagai sumber dorongan, dan manual untuk menangani perasaan putus asa kolektif dalam situasi kita saat ini. Bersama dengan pengetahuan bahwa, sebaliknya kepada Oh Dae-su, kita dapat melihat cahaya di ujung terowongan.