Tracy Rector adalah pembuat film warisan campuran yang berakar di tanah Pulau Turtle, di mana hatinya dalam ritme dengan kisah -kisah masyarakat adat, hitam, kulit berwarna, dan orang -orang aneh yang suaranya telah lama diabaikan. Selama hampir empat puluh tahun, ia telah pindah antar dunia – sebagai penyelenggara komunitas, pendidik, pembuat film, kurator, dan mahasiswa kebijaksanaan kedokteran tanaman – menyusun kolaborasi dengan banyak orang di lebih dari 500 film yang menghembuskan kehidupan menjadi kisah -kisah ketahanan, keindahan, dan transformasi.

Karyanya bergerak melintasi layar dari lensa independen ke imajinenatif, dari PBS ke National Geographic, dan telah menghiasi tahapan di Sundance, Cannes, dan Toronto. Di luar kamera, Tracy menghabiskan waktu untuk seni dan keadilan sebagai mantan komisaris seni Seattle dan melalui kepemimpinannya dengan film-film kerja, film-film banyak, Dewan Penasihat Sekolah Harvard Kennedy, dan sebagai salah satu pendiri media dunia ke-4.

Secara keseluruhan, Tracy membawa komitmen sakral: untuk mengangkat kreativitas kolektif, memelihara keadilan sosial, dan menghormati permadani budaya dan komunitas yang terus berkembang. Dia berkeliling dunia dengan rasa ingin tahu, desain, dan pengabdian yang mendalam pada seni dan aktivisme yang membentuk masa depan kita bersama.

Ida: Tolong beri tahu kami sedikit tentang diri Anda dan gairah hidup Anda.

Rektor Tracy: Saya dibesarkan di Pacific Northwest oleh orang tua muda, kacau, dan beralkohol. Banyak kehidupan awal saya dibentuk oleh kesendirian dan layar-TV hitam-putih dengan antena yang dibungkus foil yang menarik Star Trek, Wonder Woman, SNL, Twilight Zone, dan film-film B&W 1940-an yang lama. Di situlah saya belajar menonton dengan cermat. Untuk mendengarkan yang tersirat. Di situlah cintaku untuk bercerita – dan untuk keadilan – Began.

Tahun -tahun awal itu membentuk saya menjadi pengamat, pembaca, dan akhirnya kreatif. Selama 40 tahun terakhir, saya sudah mencoba – dalam semua ketidaksempurnaan saya – untuk tetap melayani masyarakat melalui seni, bercerita, dan karya budaya. Fokus saya sering pada kedaulatan asli, pembebasan kulit hitam, keadilan sosial, dan pengelolaan lingkungan.

Saya percaya pada seni sebagai alat untuk mengingat, membayangkan, dan membangun. Dan saya berpegang pada harapan bahwa anak -anak saya akan merasa bebas untuk sepenuhnya – dan bahwa mereka juga akan menemukan cara yang bermakna untuk memberi kembali melalui jalan apa pun yang mereka pilih

IDA: Anda telah menjadi pemimpin yang luar biasa dan menginspirasi bagi banyak dari kita di komunitas dokumenter. Saya ingin tahu kapan Anda pertama kali mulai bekerja di lapangan.?

TR: Terima kasih atas kata -kata baik Anda.

Saya mulai menjadi sukarelawan dan mengorganisir di Seattle hampir 40 tahun yang lalu, bekerja dengan Atlantic Street Center dan Daybreak Star Cultural Center.

Jalan saya menuju pembuatan film dimulai dengan Dr. Gilda Sheppard, instruktur pertama saya di Evergreen State College, di mana kami mengeksplorasi dampak media pada komunitas yang hidup dengan HIV dan AIDS. Pengalaman itu memperdalam komitmen saya untuk mendongeng sebagai alat untuk penyembuhan dan keadilan.

Tidak lama kemudian, saya mendapati diri saya merawat taman penatua Skokomish Bruce “Subiyay” Miller. Mengetahui hasrat saya untuk pendidikan dan bekerja dengan kaum muda, ia memperkenalkan saya kepada produser Katie Jennings, yang membuat film tentang ajarannya yang disebut Ajaran orang -orang pohon (2006). Dia meminta saya untuk magang di proyek sehingga saya bisa mempelajari keahlian mendongeng secara langsung. Saya jatuh cinta dengan prosesnya. Merupakan kehormatan yang mendalam untuk mendengarkan dengan cermat, menahan cerita seseorang dengan hati -hati, dan bekerja keras untuk mewakili suara dan visi mereka.

Pengalaman itu membawa saya ke studi pascasarjana di Muckleshoot Tribal College melalui Antioch University, dan pada 2005, saya ikut mendirikan Longhouse Media dengan Annie Silverstein. Sekitar waktu yang sama, saya mulai berkolaborasi dengan Seattle International Film Festival sebagai programmer dan kurator.

Ini adalah perjalanan yang indah dan liar – hanya dimungkinkan melalui kekuatan dan dukungan masyarakat.

IDA: Sepanjang karier Anda, Anda telah mengarahkan dan menghasilkan lebih dari 500 film sambil mengenakan banyak topi. Apakah Anda memiliki saran untuk orang -orang muda yang memasuki industri ini atau pembuat film yang muncul yang ingin menceritakan kisah mereka?

TR: Ikuti hasrat Anda. Biarkan diri Anda membuat kesalahan – hanya berkomitmen untuk belajar dari mereka dan melakukan yang lebih baik di lain waktu. Beberapa pelajaran paling kuat hidup di saat -saat sulit.

Secara pribadi, saya mencoba untuk muncul tepat waktu, menjadi sempurna dengan kata -kata saya bahkan jika itu membutuhkan upaya ekstra, bergerak di seluruh dunia dengan belas kasih, berani, meminta bantuan ketika saya membutuhkannya, dan membawa orang lain bersama saya melalui pintu peluang.

Apa yang saya saksikan, berkali -kali, adalah bahwa mereka yang berkembang adalah orang -orang yang bertahan. Mereka menghormati visi kreatif mereka yang unik, menindaklanjuti komitmen mereka, memiliki batasan yang sehat, dan tetap terbuka untuk pertumbuhan. Ini bukan tentang kesempurnaan – ini tentang kehadiran, tujuan, dan ketekunan. Ini adalah obat sejati.

IDA: Apa yang menarik Anda ke film dan pembuat film yang bekerja dan mendukung Anda?

TR: Selama 25 tahun terakhir pembuatan film, komitmen saya yang terdalam adalah kepada mereka yang secara historis dikecualikan dari alat dan platform mendongeng – terutama komunitas asli, hitam, kulit berwarna, aneh, dan trans, dengan perawatan khusus dan solidaritas untuk kreatif yang kurang terwakili. Saya percaya bahwa semua orang memiliki cerita yang layak diceritakan, tetapi tidak semua orang memiliki akses ke sumber daya, dukungan, atau visibilitas untuk memberi tahu mereka. Ketidakseimbangan itu adalah sesuatu yang telah saya kerjakan untuk bergeser sepanjang karier saya.

Sekitar satu dekade yang lalu, saya mencapai titik balik. Sebagai seseorang dari warisan yang sangat beragam dan identitas multikultural, saya mulai mencerminkan lebih sengaja tentang apa artinya memiliki ruang di lingkungan yang kreatif dan yang berpusat pada masyarakat. Saya mengerti bahwa tanggung jawab saya bukan hanya untuk menceritakan kisah, tetapi untuk membantu menciptakan jalur bagi orang lain untuk menceritakan mereka. Saya memilih untuk memusatkan peran saya sebagai salah satu layanan – untuk menggunakan keterampilan, akses, dan platform saya untuk mendukung orang lain dalam berbagi kebenaran dengan kekuatan dan martabat.

Keputusan ini terus memandu bagaimana saya bergerak melalui dunia – sebagai pembuat film, pendidik, advokat, kurator, dan kolaborator. Bagi saya, pekerjaannya adalah tentang mendengarkan secara mendalam, memberi ruang untuk kompleksitas, dan berinvestasi di masa depan di mana suara yang lebih luas dapat didengar, dilihat, dan dirayakan melalui solidaritas.

Ida: Enchukunoto (The Return), yang Anda hasilkan, adalah salah satu calon penghargaan dokumenter IDA 2024 dalam kategori pendek. Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang film ini?

TR: Pada bulan Desember 2019, saya melakukan perjalanan ke Kenya untuk pertama kalinya dan memiliki kesempatan luar biasa untuk mengunjungi orang -orang Maasai di utara. Selama pertemuan komunitas, tuan rumah kami memperkenalkan saya kepada putrinya, Laissa, yang berbagi mimpinya menjadi pembuat film. Kami tetap berhubungan setelah pertemuan itu, dan ketika ada peluang proyek di Kenya, saya menghubungi Laissa untuk melihat apakah dia ingin berkolaborasi dan mengarahkan film. Dia dengan antusias setuju.

Hasil kolaborasi kami adalah Enchukunoto (2024) – Sebuah kisah yang mencerminkan visi dan suara Laissa, berakar dalam dalam pengalaman dan perspektif komunitasnya.

Sebagai pembuat film Maasai wanita pertama, Laissa Malih awalnya berangkat untuk mendokumentasikan praktik-praktik darat dari leluhurnya dan cara perubahan iklim membentuk kembali komunitas Maasai. Kembali ke desa Il-Laikipiak Maasai, orang tuanya pergi ketika dia masih kecil. Malih mengalami pencerahan yang mendalam: hidupnya sendiri mencerminkan tantangan rumit antara pemuda Maasai dan para penatua, wanita dan pria, dan ketegangan antara pengetahuan leluhur dan pendidikan modern.

Di dalam Enchukunoto (The Return), perspektif unik Malih menantang penggambaran yang akrab dari orang -orang Maasai yang sudah lama dilihat melalui mata wisatawan dan orang luar. “Banyak wisatawan datang ke tanah MAA kami untuk memfilmkan Lions, The Gazelles,” dia merenung. “Kamera mengambil dan mengambil. Saya bertanya -tanya apa yang bisa diberikan kamera saya kepada orang -orang saya?”

Memadukan pembuatan film Vérité dengan wawasan pribadinya, Malih menawarkan sudut pandang yang jarang terlihat – sebagai orang dalam dan orang luar, seorang wanita di antara pria, dan seorang pembuat film yang membawa tradisi mendongeng Maasai yang sakral di dunia yang ditandai oleh ketidakpastian.

Ida: Apa yang berikutnya untuk Anda? Apakah Anda sedang mengerjakan sesuatu yang dapat Anda bagikan dengan kami?

TR: Hidup saya terasa seperti di persimpangan jalan sekarang, dibentuk oleh iklim politik saat ini dan realitas yang kita hadapi. Namun, tahun ini, saya senang mendukung distribusi beberapa film yang kuat: Penduduk asli yang tersisa (2025), Tanah tenggelam (2025), Dia menangis hari itu (2025), Tempat tipis (2025), dan Waska: Hutan adalah keluarga saya (2025).

Selain itu, saya bangga dengan pekerjaan yang kami lakukan melalui podcast Sonic Journeys kami, yang diproduksi di World Media ke-4, dan inisiatif Fellowship kami-termasuk World Media Lab ke-4 yang berusia 10 tahun dan Persekutuan Aliansi Sinema Pribumi, ditambah program terbaru kami, Portal, yang mendukung kreatif yang tertarik pada pasca-produksi. Terakhir, saya merasa terhormat bisa membantu instalasi seni baru yang dipandu oleh Amplifier Art.

Pada akhirnya, ini adalah waktu tantangan dan peluang, dan saya sangat bersyukur menjadi bagian dari pekerjaan yang bermakna. Saya juga ingin menghormati semua seniman dan kreatif yang dengan berani berbicara untuk keadilan selama masa -masa ini. Setiap sel dalam DNA saya beresonansi dengan karya antiracisme, anti-opresi, dan anti-homofobia, dibawa bersama dengan perawatan yang mendalam untuk komunitas dan ibu pertiwi.